第六十九章 追随

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不仅如此他要在香港所有知名报纸和杂志上刊登广告什么《明报》、《东方日报》、《新报》、《太阳报》、《星岛日报》、《成报》……这些报纸他统统不会放过总之要一直花光剩下的20万为止。

这种宣传手法除了在电视上播片花比较出新外其余方式大家也都在用但就连《半斤八两》上映前也舍不得花这么多钱去宣传。

罗峰却不在乎这些反正他的电影在拍摄阶段才花了10万块那宣传环节当然就要多花点。

他不觉得这些投资收不回来现在香港随便跟风拍点东西只要有明星助阵质量不是烂到令人发指想要收回成本不难。

这部《追随》的素质绝对远超《半斤八两》光是电影的叙事结构、拍摄技巧、剪辑手法上的差距就注定了这是两个时代的电影。

当然如果要在40年后比较这两部电影那必须得算上时代进步所造成的因素毕竟电影在各方面都是飞速发展的20年的时间足以让整个电影行业进入新的时代。

但现在大佬把九十年代末的佳作拿到七十年代末这就等于用二战的武器去打一战这要还打不赢那简直就是废物了。

罗峰不光有把握打赢他还有把握把这部电影变得更好。

诺兰当年拍这部电影时不光资金不足演员的拍摄时间也难以协调片中所有演员基本都是诺兰的亲戚好友这些人可都不是专业演员。

所以电影里不少演员的演技不是很好女主角的颜值更是捉鸡所有的动作戏看起来都很虚假运镜出色但镜头的质量不敢恭维光线处理也很糟糕……

但也没办法诺兰当时没有专业的摄影、灯光、道具、特技和动作人员机器更是稀烂这才造成片中的种种缺陷。

罗峰却能轻松把这些问题解决再加上对一些剧情上的bug优化如果说这部《追随》在98年时只能得到最多75-8分的评价那么他这个76年的版本绝对有资格拿到85-9分。

吴邪暂时延后了唱片公司的事情先把全部精力放到这部电影上。

大佬虽然没有给吴邪传送太多表演知识但有些人就是天生具有表演天赋吴邪就是这样的一个家伙。

他拿着罗峰细致到人物表情的分镜头剧本很快就进入了状态经过第一天的适应期两人很快就能一个镜头拍到底中间根本无需停顿。

黄岳泰跟在两人身边扛着一部摄影机回忆着罗峰剧本里的镜头布置同样很快进入了拍摄状态总能保持一个绝佳的摄影距离和走位始终能给两人拍出完美的角度和方位。

此人在运镜能力和构图能力上的天赋已经显露出来唯一不擅长的光线运用在这部黑白电影上也不算缺陷。

罗峰专门把黄岳泰调来就是看中他的运镜能力。

在好莱坞摄影师对整部电影的重要性仅次于导演可以说一部电影是否称得上经典一定是在开场几分钟的摄影方式上就能看到。

黄岳泰就是一个绝对靠谱的摄影师罗峰觉得他最适合这部电影是因为《追随》本身就有名字给你叫整部电影必须营造出一种跟踪的感觉所以移动和摇晃的镜头比较多拍摄角度也与一般电影不同整部电影几乎没有摆定机位拍摄的时候全程都是跟随拍摄。

但巧合的是这种拍摄方法正是黄岳泰的特长他在另一位面的作品里就很少摆定机位去拍摄喜欢大量使用运动镜头被同行称为疯狂的运动镜头使用者。

黄岳泰看着自己肩上这台昂贵的35毫米机器心里却有几个疑惑一直想问：为什么罗峰明明有钱使用彩色胶卷却偏偏要使用这种过时的黑白胶卷呢？

最坑爹的是这款黑白胶卷的价格已经超过一般的彩色胶卷了。

罗峰也不知道自己当初是怎么想的但现在已经拍了这多他也只能把后悔的想法压下去强行拿“个性”和“氛围”来装逼了。

这么做当然是大佬的注意而大佬纯属是先入为主而已。

当年诺兰可不想用黑白胶卷但他当时用的是16毫米的廉价机器又没钱布置光源很多场景只能在窗前拍摄不然光线不足的场景他那台破摄像机只能拍到漆黑的一片。

然而光太亮了他那台破摄影机也撑不住电影中可以见到窗外总是一片花白甚至连背景都过曝的画面如果是用彩色胶片的话那直接就没法看了。

罗峰当然不存在这个问题他的电影画面比原版强了太多而且在大街上也不再是只有短到一秒不到的超短镜头还永远没有对白。

诺兰同学不是不想拍街上的画面和长镜头但使用业余器材根本拍不了街上的镜头更拍不了太长的镜头否则没有防抖产生的摇晃街上嘈杂的声音以及那惨烈的曝光估计直接就能让观众产生剧烈不适。

没错业余设备在街上拍出来的东西基本只能听到一片嘈杂的声音。同时廉价机器导致的镜头摇晃也是个大问题。但这些问题罗峰不会有他租来这么贵的机器买来那么贵的胶卷就是要避免这些问题。

就这样一支不到十人的袖珍摄制团队只用了五天时间就拍出了长达120分钟的原片12月8号居然就提前杀青了！

罗峰觉得这个原片时长差不多这部电影不是用多机拍摄一台摄像机加上他的完整分镜头剧本全程只需要按剧本来拍摄根本不需要拍太多原片。

接下来他只需要从这120分钟里剪出七八十分钟左右的成片再将其拆解的支离破碎辅以倒叙和前后交叉的手法一部罗式风格的处女作就诞生了。