第55章 狂飙酒楼戏

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各种镜头的合理安排，巧妙运用，也比较费事。

整个剧组花了很长时间，耗费很大精力，才把这场戏拍完。

武元申、高松和安德海三位主演狂飙演技，打一场对台戏。

周易只能配合着打酱油了。

酒楼里的其他群演和街上要用到的一些群演都安排得比较到位，这方面没有问题。因为这场戏不但有酒楼内的戏份，还有酒楼外的戏份，拍摄自然要多花一些时间。

虽然这场戏拍摄得很麻烦，但事后看，效果确实很好，远比前世旧作精彩。

看看时间，好在还有时间拍摄第三场。

第三场酒楼戏是“捕快仗义揭真相，何爷豪饮怒冲霄”的剧情，然后就是师兄弟相会的对手戏。

这场酒楼戏极需演技，堪称是男主角何远新的独角戏。

扮演者高松必须拿出十二分的努力，才能达到导演要求的水准。

估计高松自己也明白这个道理，确实做了充分的准备。

这是一场让他绽放光彩的戏份！

接下来，高松果然奉献出了一场极具戏剧张力的表演，当真悲壮莫名，豪气冲霄。

这段表演气压全场，绝不为过。

高松慷慨悲壮，一气呵成。导演直接通过，实在不能要求更好了。

周易在旁边看着，都很敬佩。

这样的表演水准是他目前难以达到的。如果两人演对手戏，他被压戏都很正常，再怎么催眠，都不行。演技发挥到这种地步，已经淋漓尽致，无可挑剔。

别看高松只是二线演员，但演技绝对不弱。

在周易的印象里，前世武打巨星中，大概只有李连杰在《笑傲江湖》和《太极张三丰》里有两段比较悲壮的表演，能相提并论，在武行出身的演员中，算是很好了。

在这方面，甄子丹要差些，这也是他前期被压制，一直无法出头的原因。

打星如果只是打得好看，很难成为级巨星，必须要会演才行。

论及这段豪饮的镜头，恐怕只是逊色于前世《水浒传之英雄本色》中花和尚鲁智深的那段仰卧狂饮、豪气干云的表演。当然，徐锦江是占了自己容貌气质和身材的便宜，谁都没办法。

他天生条件好，最适合演这种戏。

那段表演浑然天成，妙至绝巅，配合那种唯美的画面，简直醉了。

不过眼下这部戏是不可能拍出那种画面风格的，气场完全不对路。

导演不可能把出身五毒门的捕快拍成梁山好汉。

艺术总监也不会同意那么拍，倒不是没有能力拍。

这要从这部戏的整体艺术基调考虑。

这段戏能拍成这样，已经非常不错。

大家纷纷鼓掌，对高松的精彩发挥进行褒奖。

在周易看来，高松的这段表演绝对不比前世原作的演员表演稍逊，甚至更好一些。

接下来，周易和高松有一场师兄弟相认的对手戏。

周易打起十二分的精神，才把这场对手戏拍下来。

高松已经进入演疯了的状态，周易必须全力以赴，才能勉强不被压戏。

在这段戏中，两人还有一段短精干的打戏。

这里需要吊威亚，不过两人拍了几遍，就顺利通过了，并不难拍。对于周易来讲，还是表演文戏更吃力一，有些力不从心的感觉，不像拍打戏那么随心所欲，才气纵横。

这段打戏，周易还是身穿乞丐装，采用成龙的谐趣式打斗风格，和高松的硬派动作形成鲜明对比。

两人一庄一谐，妙趣横生。

当然，以后拍最后一场打戏的时候，周易换上正装，肯定不会采用这种打斗风格。

那时他就会采用比较正统的李连杰或者甄子丹那样的打斗风格。

以他的能力，在两种风格间自由切换，绝无问题。

尤其这样对比鲜明，穿乞丐装，采用谐趣式打斗，穿正装，采用正统打斗，让人一看就能明白，而且印象极为深刻，起码能记住这位外型俊朗的年轻演员拍打戏亦庄亦谐，能庄能谐。这正是周易在一部戏中采用两种不同风格打戏的目的。他就是要演出自己独特的地方。

文戏比不过别人，武戏却要演出自己的风采。

这段打戏看效果，确实很好，起码比前世的作品强出很多。

而且就影片时长来，这里比前作不过多出十秒左右的剪辑镜头，非常合算。

有前世的经验，加上今世的技术，还有出色的演员，如果还比不过前世七十年代的草台班子，那大家都可以退出演艺圈了。前世张彻再怎么厉害，也无法追上时代的差距。

在现在看来，当时的剧组就是草台班子，怎么能和现在相比？

无论是资金，还是人力，都差远了。

哪怕这部片子是成本制作，也要比旧时代的效果强很多。

何况就成本而言，很多节省的成本都是公司早期的投资。把那些计算过来，成本未必很低，尤其演员片酬不高。就拍摄成本来，大部分资金都用到实处了，没有浪费。